Pour cette seconde édition, voici les actions engagées entre octobre 2023 et juin 2024 :

Les interventions pédagogiques de Sébastien Troendlé sont labellisées par la Fondation pour la mémoire de l’esclavage.

Projets multi-intervenants :

Collège Solignac à Strasbourg.
Établissement scolaire classé en Réseau d’Éducation Prioritaire (REP +)
Avec le soutien du dispositif « Artiste en collège » de la Collectivité Européenne d’Alsace.

École élémentaire Marcelle Cahn à Strasbourg.
Établissement scolaire classé en Réseau d’Éducation Prioritaire (REP).
Avec le soutien du dispositif Classe à PAC de l’Académie de Strasbourg.

Actions :

• Interventions artistiques en milieu scolaire
• Découverte de « Rag’n Boogie », spectacle de Sébastien Troendlé au MAMCS de Strasbourg
• Happenings multi-disciplinaires avec les élèves dans l’espace public afin de commémorer le 10 mai, journée nationale des mémoires, de la traite, de l’esclavage et de leur abolition
• Rencontres des collégiens avec les artistes programmés dans le cadre du festival
• Exposition des œuvres de Diane Albisser Rostalski et des élèves ayant travaillé avec elle pendant l’année scolaire
• Projet FRAME DEI (Diversité, équité, inclusion) : « Let’s Boogie-Woogie in Museums : A Musical and Transatlantic Journey against Racism », en partenariat avec les musées de Strasbourg, le musée d’Aquitaine de Bordeaux et le Nelson-Atkins Museum of Art of Kansas City (USA).

2
œuvres d’art

2
chorégraphies de danse

2
chansons

2
happening en ville

1
podcast

1
exposition

Ghosts,
Encre de Chine et coton sur tissu, mai 2023

Cette œuvre a été réalisée par les élèves du collège Hans Arp de Strasbourg, lors d’un atelier avec l’artiste Diane Albisser, dans le cadre du festival On the Mississippi, et pour la commémoration de l’abolition de l’esclavage.

Diane Albisser a proposé aux élèves de peindre des portraits à l’encre noir sur coton, afin de rendre hommage aux esclaves des champs de coton aux États-Unis.
La couleur blanche du coton, matériel symbolique par excellence, permet un fort contraste avec l’encre noire, et peut suggérer divers signifiants (différences et tensions raciales, prétendue immaculée blancheur/taches, saleté…)
L’ensemble des cotons assemblés nous offre une galerie de portraits, une fresque, une partition graphique et visuelle, qui fait écho à l’histoire de la musique africaine-américaine. Les fantômes émergent et sortent de l’oubli.

À partir de la découverte des œuvres des Musées de Strasbourg, du Musée d’Aquitaine et d’un musée américain interrogeant les thématiques de l’esclavage, du racisme, de l’oppression mais aussi de l’émancipation par la création, de la lutte contre les discriminations, et de la valorisation des diversités culturelles, les jeunes participeront à des visites actives aux musées, à des ateliers (avec des musicien·nes, plasticien·nes, danseur.euses, écrivain.nes) et seront amenés à produire un podcast commun (en plusieurs épisodes) avec les 3 institutions.

Chaque musée met en place ses propres étapes du projet mais coordonne ensemble la production du podcast. Celui-ci sera accompagné de musiques boogie-woogie, ragtime, blues, … interprétées par Sébastien Troendlé (organisateur du festival) et laissera la parole aux participant·es des 2 côtés de l’Atlantique.  Ce podcast réalisé par Marine Angé pourra ensuite être diffusé à l’occasion du congrès FRAME de 2024, du festival « On the Mississippi » , dans les musées participants à l’occasion par exemple de la nuit des musées 2024 et sur leurs réseaux sociaux, ainsi que sur tout autre support de diffusion (radios FM, radios web …)

Crédits 

Ce projet est porté par :
Les musées de Strasbourg et leurs équipes
Le musée d’Aquitaine de Bordeaux et son équipe
FRAME (FRench American Museum Exchange)
Le Festival On The Mississippi en Alsace
Association Mussik
Studio Sonya
Le collège Solignac (Strasbourg) et le collège Édouard Vaillant (Bordeaux)

Conception du projet : Marine Angé, Martine Debaene, Hélène Fourneaux, Sébastien Troendlé
Textes, prise de son, réalisation, mise en forme sonore et bruitages : Marine Angé
Textes, compositions musicales, orgue chant: Sébastien Troendlé
Voix off : Hayrunnisa, Jade, Sofia, Youssoupha, Ibrahim, Isaac, Sofiane, Mansour, Marine
Mixage : Sébastien Pierre-Jean
Sons additionnels : (ep2) Marion Cros, (ep4) bbc sound.
Administration et production : Tiffany Macquart, association Mussik

Intervenants : Diane Albisser, Philippe Chauveau-Vindrinet, Martine Debaene, Caroline Flauss, Hélène Fourneaux, Aude-Marie Fritz, Jean-Charles Zambo, Odile Lassère, Florian Siffer, Roger Some , Laurent Védrine et des élèves de collèges et de leurs professeurs principaux Carla Chaumeil et Dorian Lefèvre.

Avec toutes ses ramifications et ses influences, le jazz reste encore méconnu du grand public malgré la multiplicité des canaux de diffusion, alors que cette musique est de loin la plus importante et la plus influente du XXème siècle.
C’est le jazz qui a en effet donné naissance ou s’est mêlé à d’autres styles pour engendrer le rock’n roll, le funk, le rythm’blues, la bossa- nova, le tango-nuevo…

Le jazz est donc une grande famille incontournable en terme de culture générale, d’autant plus qu’il associe à la fois la musique, la danse, tous les instruments, et une partie importante de l’histoire contemporaine.

Le boogie-woogie et le ragtime avec le blues et le gospel, sont à l’origine même du jazz. Leur histoire commence aux sources, avec des témoignages sur la musique africaine telle qu’on pouvait la connaître au XVIIème siècle à travers les récits des voyageurs. Déjà, les grands traits de la musique noire américaine se dessinent : l’étroite association entre la musique et la danse, l’omniprésence de la musique à chaque instant de la vie…

Il s’agit encore d’une musique essentiellement vocale, rythmée par la pulsation obstinée des tambours. Tous ces traits se retrouvent dans la musique des esclaves qui ont su créer de nouvelles formes, inspirées d’abord des contredanses et des gigues de leur maîtres, ainsi que des hymnes des églises protestantes.

À leur tour, ces formes évolueront dans de nombreuses directions, pour exploser dans ces improvisations inégalées auxquelles on a donné le nom de jazz et qui n’ont cessé de nous surprendre par leur prodigieuse diversité.

Malgré l’insupportable discrimination raciale, les musiciens noirs ont réussi à créer une musique gaie, dansante et pleine d’une énergie qui se ressent dès les premières notes.

Les actions culturelles autour du festival On the Mississipi seront aussi diverses que le sont les publics. Ainsi, les conférences et rencontres, les interventions (musique, histoire, danse, arts plastiques) auprès des enfants de primaire, collège et lycée, permettent de faire circuler cette énergie et de véritablement faire vivre ce patrimoine musical sur tout le territoire.